SHIM
1966年生まれ。1988年より東京のライブハウスを中心に演奏活動を開始。
「CHOCOLATES」「FRESH」「THE OCEAN」「LODGER」等のバンドを経て、
2003年よりアコースティック/エレクトリックギターと歌によるソロでの演奏をスタート。
2014年8月、10年間に渡るソロ活動の集大成とも言うべき1stアルバム「MY OLD LOVE」を
sahouxよりリリース。
SHIM web site : nenjango.jimdo.com
SHIM profile
- October 05, 2014
- release info
comments
- October 05, 2014
- release info
SHIM「MY OLD LOVE」にお寄せいただいた声をご紹介します。
順不同・敬称略。皆様、どうもありがとうございます。
ポコペン （SAKANA）
シムくん、アルバム、何度も拝聴しました！
曲は、たくさんの工夫がちりばめられていて
バラエティに富んでいて、でも一貫して
いい具合に抑制のきいた感じの表現に、
円熟度を感じますね！
シムくん、アコギ上手いですね！
歌も自然体でクールです。もともとお話する声が、
シムくんは声優さんみたいで素敵ですからね。
ご一緒されている方々の演奏も素晴らしいです。
シムくんの哀愁のあるトランペットも味わい深い、
あの曲も印象的ですね。ミックスも素敵です。
素晴らしくて誠実な音楽を聴けて、
生きていてよかったな、と思いました！
感謝とともに。
横川理彦
吹き抜ける、風のヴァリエーション。
世界が乱反射して、ギターと歌とコーラスが
飛び出してくる、その回路とスピードを聴こう。
竹内一弘 （Whereabouts Records）
結局のところ音楽の魅力は声に行き着く。
世の中には様々な音楽があるが、
不要なものを１つずつ排除していくと、
最後に声、歌が残る。勿論、歌詞も。
声によって音楽の印象はまったく異なったものになるが、
でもそれは生を授かったときに与えられるものなので
自分ではどうしようもない。
音楽を歌うための声。SHIMの声にはグッときた。
この人は授かったのだと思った。
ただ聴けばいい、彼の音楽を。
庄司広光 （SOUNDWORM/Tsuki No Wa/SARA DISC）
一見硬質でニヒルだけど、とても優しく柔らかい。
ピンと張った弦から放たれる音はまっすぐで、
殺伐さから離れ遠くへ、穏やかな場所への
憧憬のようなものを感じます。
SHIMと出会ってもう20数年経つけど、
彼独特の人懐っこさはずっと変わってない。
それがよく現れたアルバムに仕上がったと思います！
中村 清 （The Ding-A-Lings/LAPIZTRIO/aka-jam）
友達のSHIM君のアルバム「MY OLD LOVE」
蝉時雨の暑い夏の部屋に気持ちよく流れております。
とても好きな声、素敵な音響、
ほとんど弾き語りなんだけどロックなんだよな。
良いアルバムですね。
浅野達彦
声が良い方ですね。フォークギターとも合いますね。
生まれが僕と同じみたいなのですが、若々しさに驚きです。
昼間の急に風向きが変わる風が吹いているような
抽象的な感覚がありますね。
1曲目のエレキギターの音も独特で好きです。
ジョージ （藻の月）
素敵なアルバムだね。シムらしさで満ちてる、ジャケットも。
歌詞のベクトルがいいね、サウンドも良いと思うよ。
ケンタ idem よしかわまみ
ちょうど仕事の帰り月がオレンジだったから、、、車の中で大音響、いい感じ♡
実は先日、不当解雇予告を受けて、でも仕事には行かなくちゃいけなくて、
しかしババーンっと退職届を出して、、、なんてぐちゃぐちゃな時、
「思い通りにならなくても、起こることすべては意味があり、
自分の意のままになる、、、」と声が聴こえてきた。
意のままになる、とは欲望や希望ではなく、すでに意のままになっている
ということを謙虚に受け入れよう、と生きています。
坂本 宰
冒頭の「RED MOON」はジャケットイメージの赤とマッチしていて、
この世界の入り口にすっと入り込み、そのままのスピードで
最後まで聴いてしまいました。
シンプルすぎるライナーノートを広げ、歌詞を目で追いましたが、
言葉の意味や、歌の力を信じるよりも、
私にはこのリズム、時間の流れに乗ることがスリリングでした。
耳を傾ける。「風が強い日」、「GHOST TOWN」、
曲調が変わるたびにどこか、身に憶えのある感覚がよぎる。
いつ、どこで、といった詳細が抜け落ちているので
これは記憶ではないようだ。
神経が呼応する瞬間とでも言えばいいのか。
この風に吹かれたことがある、とか、この匂いはよく知ってる、
といった肌合いのようなものだ。
「REPEAT」までは一気に。そして「ラジオ」は実に楽しい曲でした。
軽快なリズムボックスに、TAMARUさんの、こんなにアクティブな
ベース演奏は聴いたことがありませんでした。
これはライブでもぜひ聴きたい！
「BRIDGE」は赤道のようなイメージで、このインストルメンタルが
アルバムの中程に収録されていることで、
アナログレコードのA面、B面のような感覚で聴きました。
とても美しい曲で、個人的には「水」と並んで最も好きな曲です。
‥と、まだまだ1曲づつ感想を書いてみたい気もするのですが、
私には、SHIMさんのギターのタッチやニュアンスが、
そもそも歌のように聴こえることと、彼は、言葉を変えて同じことを、
何か一言を放っているようにも思えるのです。
それは、忘れられないこと、と、忘れたくないこと、との
相反する力をひとつに込めていると言ったらいいのか。
でもそれは、過去や未来として位置づけられる詳細な記憶ではなく、
風や匂いを頼りにした瞬間的な神経感覚のような。
私は多いにそこに共感しました。
この例えに語弊がなければよいのですが、
以前、とても印象に残ったニュース記事を読みました。
犬の生態を長年研究していた学者が発表した会見だったのですが、
「なぜ犬は遠吠えをするのか」という問題に対し、
それは「切ないから」と答えていました。
私は「ロック」だと思いました。
SHIMさんの音楽にはそのような力を感じます。
虹釜太郎
映像作品「scene」があまりにも人類記録保管所みたいで
すばらしかった（同時に怖い！）TAMARUさんのレーベルリリースは、
SHIMさんの「MY OLD LOVE」。ここのところ音楽といえば、
ZZTOPと百年前の音楽しか聴いていなかった自分ですが、
「scene」の地球上にかつていた人間の記録‥みたいな衝撃から
いまだたちなおらないままに、「MY OLD LOVE」をあたまからでなく
ランダムに聴いてみました。
最初にかかったのはインスト“BRIDGE”で、スピネッタかカブサッキか
サウンドワームなんかをおもいだしながらひきこまれていくと、”風が強い日”。
今日は風が強いから宇宙船のシャンデリアが揺れていて“REPEAT”へ。
引力や重力や遠心力なんかに数字の配列が揺れているのですが、
この曲や“水”、“妄想キッチン”なんかを聴きながら、
自分は宇宙戦艦サジタリウスの実際にはストーリーには描かれてない
彼らの日常世界と、ランボーファイナルをおもいだしていました。
ランボーファイナルは、観ようとおもわなかったのに
無理やり映画館でかかって（爆音映画祭の映画タイトルを告知しない上映で）
観てしまったのですが、ランボーファイナルはともかく、
サジタリウスの世界で好きなのは、音楽が武器の小さな宇宙人の存在で、
その感じをこのアルバムの“ラジオ”を聴くと強くおもいだします。
この小さな宇宙人とミシェル・ポルナレフが、同じ部屋で
ぬいぐるみに目だけつける内職をしているような、ある時間。
この歌の世界、もう地球にはないんじゃないかという感。
“RED MOON”がそもそも異郷で血を流すような曲で、
そもそも最初から地球でのことじゃないんではと感じさせるので
実際にはかなり怖いアルバムなんではないでしょうか。
この歌の世界、もう地球にはないんじゃないかというよりは、そもそもが‥。
途中聴いていて意識失って“帰還兵”みたいな曲を聴いた記憶があったのですが、
意識はっきりして確認するとそんな曲はなかったので
自分は自分専用に“帰還兵コンピ２”つくりました。
で、いろいろあって最後に聴いたのはアルバムでも最終曲でもある“いつか”。
どの曲でも風が吹いてます。“RED MOON”での変形しまくったあげく、
急上昇していくような風は人間でなく動物が感じてるような風。
風がとまる感じや体温に近い風とか、散らかった感じでいきなりとまる風とか、
手紙読もうとしたら風が邪魔してとか、
季節がくずれきってるけど風は関係ないとか、風師匠。
順不同・敬称略。皆様、どうもありがとうございます。
ポコペン （SAKANA）
シムくん、アルバム、何度も拝聴しました！
曲は、たくさんの工夫がちりばめられていて
バラエティに富んでいて、でも一貫して
いい具合に抑制のきいた感じの表現に、
円熟度を感じますね！
シムくん、アコギ上手いですね！
歌も自然体でクールです。もともとお話する声が、
シムくんは声優さんみたいで素敵ですからね。
ご一緒されている方々の演奏も素晴らしいです。
シムくんの哀愁のあるトランペットも味わい深い、
あの曲も印象的ですね。ミックスも素敵です。
素晴らしくて誠実な音楽を聴けて、
生きていてよかったな、と思いました！
感謝とともに。
横川理彦
吹き抜ける、風のヴァリエーション。
世界が乱反射して、ギターと歌とコーラスが
飛び出してくる、その回路とスピードを聴こう。
竹内一弘 （Whereabouts Records）
結局のところ音楽の魅力は声に行き着く。
世の中には様々な音楽があるが、
不要なものを１つずつ排除していくと、
最後に声、歌が残る。勿論、歌詞も。
声によって音楽の印象はまったく異なったものになるが、
でもそれは生を授かったときに与えられるものなので
自分ではどうしようもない。
音楽を歌うための声。SHIMの声にはグッときた。
この人は授かったのだと思った。
ただ聴けばいい、彼の音楽を。
庄司広光 （SOUNDWORM/Tsuki No Wa/SARA DISC）
一見硬質でニヒルだけど、とても優しく柔らかい。
ピンと張った弦から放たれる音はまっすぐで、
殺伐さから離れ遠くへ、穏やかな場所への
憧憬のようなものを感じます。
SHIMと出会ってもう20数年経つけど、
彼独特の人懐っこさはずっと変わってない。
それがよく現れたアルバムに仕上がったと思います！
中村 清 （The Ding-A-Lings/LAPIZTRIO/aka-jam）
友達のSHIM君のアルバム「MY OLD LOVE」
蝉時雨の暑い夏の部屋に気持ちよく流れております。
とても好きな声、素敵な音響、
ほとんど弾き語りなんだけどロックなんだよな。
良いアルバムですね。
浅野達彦
声が良い方ですね。フォークギターとも合いますね。
生まれが僕と同じみたいなのですが、若々しさに驚きです。
昼間の急に風向きが変わる風が吹いているような
抽象的な感覚がありますね。
1曲目のエレキギターの音も独特で好きです。
ジョージ （藻の月）
素敵なアルバムだね。シムらしさで満ちてる、ジャケットも。
歌詞のベクトルがいいね、サウンドも良いと思うよ。
ケンタ idem よしかわまみ
ちょうど仕事の帰り月がオレンジだったから、、、車の中で大音響、いい感じ♡
実は先日、不当解雇予告を受けて、でも仕事には行かなくちゃいけなくて、
しかしババーンっと退職届を出して、、、なんてぐちゃぐちゃな時、
「思い通りにならなくても、起こることすべては意味があり、
自分の意のままになる、、、」と声が聴こえてきた。
意のままになる、とは欲望や希望ではなく、すでに意のままになっている
ということを謙虚に受け入れよう、と生きています。
坂本 宰
冒頭の「RED MOON」はジャケットイメージの赤とマッチしていて、
この世界の入り口にすっと入り込み、そのままのスピードで
最後まで聴いてしまいました。
シンプルすぎるライナーノートを広げ、歌詞を目で追いましたが、
言葉の意味や、歌の力を信じるよりも、
私にはこのリズム、時間の流れに乗ることがスリリングでした。
耳を傾ける。「風が強い日」、「GHOST TOWN」、
曲調が変わるたびにどこか、身に憶えのある感覚がよぎる。
いつ、どこで、といった詳細が抜け落ちているので
これは記憶ではないようだ。
神経が呼応する瞬間とでも言えばいいのか。
この風に吹かれたことがある、とか、この匂いはよく知ってる、
といった肌合いのようなものだ。
「REPEAT」までは一気に。そして「ラジオ」は実に楽しい曲でした。
軽快なリズムボックスに、TAMARUさんの、こんなにアクティブな
ベース演奏は聴いたことがありませんでした。
これはライブでもぜひ聴きたい！
「BRIDGE」は赤道のようなイメージで、このインストルメンタルが
アルバムの中程に収録されていることで、
アナログレコードのA面、B面のような感覚で聴きました。
とても美しい曲で、個人的には「水」と並んで最も好きな曲です。
‥と、まだまだ1曲づつ感想を書いてみたい気もするのですが、
私には、SHIMさんのギターのタッチやニュアンスが、
そもそも歌のように聴こえることと、彼は、言葉を変えて同じことを、
何か一言を放っているようにも思えるのです。
それは、忘れられないこと、と、忘れたくないこと、との
相反する力をひとつに込めていると言ったらいいのか。
でもそれは、過去や未来として位置づけられる詳細な記憶ではなく、
風や匂いを頼りにした瞬間的な神経感覚のような。
私は多いにそこに共感しました。
この例えに語弊がなければよいのですが、
以前、とても印象に残ったニュース記事を読みました。
犬の生態を長年研究していた学者が発表した会見だったのですが、
「なぜ犬は遠吠えをするのか」という問題に対し、
それは「切ないから」と答えていました。
私は「ロック」だと思いました。
SHIMさんの音楽にはそのような力を感じます。
虹釜太郎
映像作品「scene」があまりにも人類記録保管所みたいで
すばらしかった（同時に怖い！）TAMARUさんのレーベルリリースは、
SHIMさんの「MY OLD LOVE」。ここのところ音楽といえば、
ZZTOPと百年前の音楽しか聴いていなかった自分ですが、
「scene」の地球上にかつていた人間の記録‥みたいな衝撃から
いまだたちなおらないままに、「MY OLD LOVE」をあたまからでなく
ランダムに聴いてみました。
最初にかかったのはインスト“BRIDGE”で、スピネッタかカブサッキか
サウンドワームなんかをおもいだしながらひきこまれていくと、”風が強い日”。
今日は風が強いから宇宙船のシャンデリアが揺れていて“REPEAT”へ。
引力や重力や遠心力なんかに数字の配列が揺れているのですが、
この曲や“水”、“妄想キッチン”なんかを聴きながら、
自分は宇宙戦艦サジタリウスの実際にはストーリーには描かれてない
彼らの日常世界と、ランボーファイナルをおもいだしていました。
ランボーファイナルは、観ようとおもわなかったのに
無理やり映画館でかかって（爆音映画祭の映画タイトルを告知しない上映で）
観てしまったのですが、ランボーファイナルはともかく、
サジタリウスの世界で好きなのは、音楽が武器の小さな宇宙人の存在で、
その感じをこのアルバムの“ラジオ”を聴くと強くおもいだします。
この小さな宇宙人とミシェル・ポルナレフが、同じ部屋で
ぬいぐるみに目だけつける内職をしているような、ある時間。
この歌の世界、もう地球にはないんじゃないかという感。
“RED MOON”がそもそも異郷で血を流すような曲で、
そもそも最初から地球でのことじゃないんではと感じさせるので
実際にはかなり怖いアルバムなんではないでしょうか。
この歌の世界、もう地球にはないんじゃないかというよりは、そもそもが‥。
途中聴いていて意識失って“帰還兵”みたいな曲を聴いた記憶があったのですが、
意識はっきりして確認するとそんな曲はなかったので
自分は自分専用に“帰還兵コンピ２”つくりました。
で、いろいろあって最後に聴いたのはアルバムでも最終曲でもある“いつか”。
どの曲でも風が吹いてます。“RED MOON”での変形しまくったあげく、
急上昇していくような風は人間でなく動物が感じてるような風。
風がとまる感じや体温に近い風とか、散らかった感じでいきなりとまる風とか、
手紙読もうとしたら風が邪魔してとか、
季節がくずれきってるけど風は関係ないとか、風師匠。
first release
- August 24, 2011
- release info
TAMARU "Live Recording 2011"
with Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M
(sahoux 999cd)
直販（税込2,000円＋送料300円）も行うことにしました。こちらまでご連絡ください。
detailed information
sound sample
cd cover
online shop
los apson?
art into life
ftarri cd shop
ftarri cd shop for outside japan & title info
with Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M
(sahoux 999cd)
直販（税込2,000円＋送料300円）も行うことにしました。こちらまでご連絡ください。
detailed information
sound sample
cd cover
online shop
los apson?
art into life
ftarri cd shop
ftarri cd shop for outside japan & title info
cd cover
- August 24, 2011
- release info
Dendrite MnO2
Solnhofen, Germany
Jurassic Period of the Mesozoic Era
「しのぶ石」
石灰岩に二酸化マンガンが染み込んで、シダ状の模様を形成したもの。
CDジャケットに使った私のしのぶ石は、ドイツのゾルンホーフェン産で
中生代ジュラ紀の地層にできたものです。
sound sample
- June 21, 2011
- release info samples
TAMARU "Live Recording 2011"
with Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M
(sahoux 999cd)
A <<<<<<<
B <<<<<<<
C <<<<<<<
with Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M
(sahoux 999cd)
A <<<<<<<
B <<<<<<<
C <<<<<<<
detailed information
- May 31, 2011
- release info
TAMARU "Live Recording 2011"
with Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M
(sahoux 999cd)
Dazzling
Sheltered Opera
Pierced by Starbeam
Chronicle of Gray
A is for Argent
Coda
TAMARU bass guitar
Tadahiko YOKOGAWA violin
Sachiko M sinewaves
Recorded at Monnaka Tenjo Hall, Tokyo on January 8th, 2011
Recording, mixing and mastering by Hiromitsu SHOJI (Sara Disc)
Artwork by Mitsuhiro KAMADA
English translation by Makoto OSHIRO
Photograph by Monnaka Tenjo Hall
Produced by TAMARU
Recently I have been using a bass guitar rendition that accentuates the overtones in my performances. In this rendition I slightly touch the vibrating bass strings with the skin of my fingers, and this causes complex overtones to occur. For some while in the past I used delay processors with volume pedals and did a drone style expression, but I have quit that. I sold my sound processors, and now am able to perform just by using a bass guitar, amplifier and a cable to connect them. In most of these live recorded compositions, I placed my own solo performances that consist of simple motifs in their first stage. After that, I requested for the two improvisers, Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M, to takeover the concepts and extend them with their own free interpretations and reactions. I would also like to note that Tadahiko YOKOGAWA prepared some sound effects on his laptop computer this day. In the end however, he decided not to use any of those and performed simply on his violin. TAMARU
私は近年、倍音を強調したベースギター奏法を演奏に用いている。この奏法は、振動しているベース弦に手指の皮膚をわずかに触れさせることで、複雑な倍音を発生させるものだ。以前は、ディレイエフェクトとボリュームペダルを使った持続音的な表現を長らく行っていたが、やめた。私はエフェクトの類を売り払い、ベースギターとアンプとそれらを繋ぐケーブルだけあれば演奏できる身になった。今回のライブレコーディングでは、多くの曲で簡素なモチーフによる私のソロ演奏を前段に置いた。そして、二人のインプロバイザー、横川理彦とSachiko Mに対しては、自由な解釈と反応で私から曲想を引き継ぎ、拡げることを要請した。なお、横川理彦はこの日、PCによるサウンドエフェクトを用意していたが、結局それらを全く使わずにバイオリンだけを演奏した。 TAMARU
www.sahoux.net
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
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with Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M
(sahoux 999cd)
Dazzling
Sheltered Opera
Pierced by Starbeam
Chronicle of Gray
A is for Argent
Coda
TAMARU bass guitar
Tadahiko YOKOGAWA violin
Sachiko M sinewaves
Recorded at Monnaka Tenjo Hall, Tokyo on January 8th, 2011
Recording, mixing and mastering by Hiromitsu SHOJI (Sara Disc)
Artwork by Mitsuhiro KAMADA
English translation by Makoto OSHIRO
Photograph by Monnaka Tenjo Hall
Produced by TAMARU
Recently I have been using a bass guitar rendition that accentuates the overtones in my performances. In this rendition I slightly touch the vibrating bass strings with the skin of my fingers, and this causes complex overtones to occur. For some while in the past I used delay processors with volume pedals and did a drone style expression, but I have quit that. I sold my sound processors, and now am able to perform just by using a bass guitar, amplifier and a cable to connect them. In most of these live recorded compositions, I placed my own solo performances that consist of simple motifs in their first stage. After that, I requested for the two improvisers, Tadahiko YOKOGAWA and Sachiko M, to takeover the concepts and extend them with their own free interpretations and reactions. I would also like to note that Tadahiko YOKOGAWA prepared some sound effects on his laptop computer this day. In the end however, he decided not to use any of those and performed simply on his violin. TAMARU
私は近年、倍音を強調したベースギター奏法を演奏に用いている。この奏法は、振動しているベース弦に手指の皮膚をわずかに触れさせることで、複雑な倍音を発生させるものだ。以前は、ディレイエフェクトとボリュームペダルを使った持続音的な表現を長らく行っていたが、やめた。私はエフェクトの類を売り払い、ベースギターとアンプとそれらを繋ぐケーブルだけあれば演奏できる身になった。今回のライブレコーディングでは、多くの曲で簡素なモチーフによる私のソロ演奏を前段に置いた。そして、二人のインプロバイザー、横川理彦とSachiko Mに対しては、自由な解釈と反応で私から曲想を引き継ぎ、拡げることを要請した。なお、横川理彦はこの日、PCによるサウンドエフェクトを用意していたが、結局それらを全く使わずにバイオリンだけを演奏した。 TAMARU
www.sahoux.net
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